这两天，我与周围人的热议话题，被张翰呕心沥血三年，亲自担任编剧和制作人的电视剧《东八区的先生们》承包了。
豆瓣评分低至2.2，人民网评下场发问：“诚意之作”在哪里？
#张翰的手##东八区的先生们油腻##张翰前女友#等话题微博上亿的阅读量。
剧中情节与台词让人窒息，物化甚至丑化女性。
大庭广众之下扯住女生内衣带，对女演员袭熊，创业的80后，住着全是高科技的大平层，穿着高中的制服，非得来一场雨中的奔跑才能彰显青春，出场得是坐着直升机，一字排开才能显示格调。
这与未播之前宣传的中年男人遇到了现实生活危机后互相扶持，突破瓶颈的内容大相径庭。
剧集播放到现在，一再地刷新了我的三观，甚至中途还莫名出现了怀念前女友，帮前女友带孩子的情节，最后还给前女友安排了一个婚姻不幸车祸去世的桥段。这段内容对于剧情的完整并没有起到作用，但是却给这部剧带来了不小的热度。
而剧中所谓的前女友第一次露面时，也让观众大吃一惊，不少网友调侃张翰是不是故意的。
以上种种，完全脱离了实际生活，但是却很贴近张翰理想的霸总生活。
试问谁的青春还没有幻想过能有一个骄傲自大但是勇敢专一的慕容云海这样的男朋友呢。
可惜，我们都走出来了，而张翰似乎还在原地踏步。
当年的慕容云海是多少人的内地霸总启蒙，那个梳着一丝不苟的油头，穿着所谓定制的西服和皮鞋出场时，引得多少女生心动尖叫。
细数《一起来看流星雨》，已经是13年前的剧了。
这13年里，粉丝的观剧体验和要求是在一步步升级的。
但是，这13年里，张翰交了很多复制粘贴的答卷，观众的新鲜感褪去，只剩下审美疲劳。
《胜女的代价》集团继承人汤俊；
《杉杉来了》集团总裁封腾；
《夏梦狂诗曲》盛夏集团的继承者夏承司；
《如若巴黎不快乐》商界首屈一指的精英佟卓尧；
《传奇大亨》令香港影圈成亚洲一时之冠的顾延枚；
当“这片鱼塘被你承包了”以及霸总表情包火遍网络时，张翰曾在采访里坦言，“并不认可霸总这一称呼，甚至是反感”。
同时，他极度自卑地说“中戏还没有以我为荣，不好意思回去”。
彼时的张翰，还想做一个有格局有梦想的好演员。
所以流星雨大火之后还会在历史剧中甘做男N号，也会留下《隋唐演义》里罗成这样的角色，同样，小成本悬疑网剧《十宗罪》里也有他的身影。
只不过效果甚微，三四部认真打磨演技而出的剧甚至没有一个“霸总”表情包来的影响大。
年，低片酬出演吴京的《战狼2》，我想是张翰最后的转型尝试，试图撕碎大众心里的那个霸总形象。
张翰的这一步迈的是对的，也是成功的，当时的张翰也逐渐有了硬汉的形象。
可是转型的代价不是那么简单的，硬汉的形象也不是口头说说而已的，是需要一拳一拳打出来的。
接受采访时的张翰会觉得《战狼2》里的连环抱摔，令他十分恐惧，所以最后的部分镜头是由替身完成的。
这一步张翰迈出去了，但是又收回来了。
当同样的成果摆在面前时，一份需要经历捶打磨炼，而另一份只需要做以前的自己时，大部分人都会选择后者，张翰也不例外。
他曾经做了尝试了，也不断地突破了自己的承受能力。
但是最终的结局还是选择自己给自己贴上了“霸总”的标签并开始与“霸总”这个称谓自洽。
甚至在接受采访时，会与记者谈论表演霸总的心得。
所以《战狼2》后，又有了《温暖的弦》里那个白手起家，从无到有创造出属于自己的商业神话的占南弦。
最终还是回归到原来的配方了。
后来的张翰，对于“霸总”这一角色越来越得心应手，甚至到了真人秀里，也一直保持着这一角色。
金丝边框眼镜，额前没有一丝多余的碎发，无一不彰显着自己成功人士的气质。
于是有了《心动的信号3》中恋爱必备的“翰”语词典。
“初恋是我是她最大的幸福”，“等到女生说想要的时候就晚了”……
但是回过味来的观众会质疑张翰的表现过于自大油腻，且都是从男性视角出发。
看似是为对方着想，实际上将男女完全处在了一个不对等的位置上。
“妇女能顶半边天”的口号已经喊了73年了。
在现在这个时代，不管是事业还是情感生活中，女性早已不再需要依附于男人，同样也不是男人的陪衬品。
当独立的女性力量崛起的时候，所谓的“翰”语词典就显得无比渺小。
这是第一步的反噬。
接下来，同样的真人秀综艺《初入职场的我们》中，把短板暴露的尤为明显。
不想做培养新人的事情，但是需要有经验的实习生，同时却担心过于有经验的人才会出走。
前后逻辑矛盾，拧巴，就连他自己都没有想好该怎么做。
布置考题后，在临考前又改题，随意无标准的员工评定，观察嘉宾看得都一头雾水。
为了凸显自己的专业，盯着剪辑师一帧一帧地修改，连带着实习生一起加班。
一系列操作，在同场嘉宾真正的总裁董明珠的衬托下，张翰这个“霸总”就像小朋友过家家一样。
脱离实际工作情景，对员工缺少同理心，以自我为中心。
当我辛苦工作了一整天回到家，想看个综艺放松一下时，却看到张翰这样的“霸总”对着员工只会进行情绪PUA，对待工作却没有任何条理，完全随心所欲。
我不由的怀疑，之前那么多的“霸总”角色，让张翰只知道如何当“霸总”，却不知道如何成为“霸总”？
于是大众开始质疑，张翰的“霸总”人设翻车。
当影视剧综的受众的群体，不再是没有实际工作经验的学生时，张翰所树立起来的所谓的“霸总”形象，在社会现实面前溃不成军。
这是第二步反噬。
反噬达到最高潮的是另一档真人秀综艺《五十公里桃花坞》。
当直爽的宋丹丹对于张翰“我是演员张翰”的介绍并不买单且继续追问时“你演过什么？”
于是，出道十多年的张翰，没有一部他觉得能拿得出手的代表作。
不知道被宋丹丹逼问的那一瞬间，张翰的脑海里出现的是慕容云海还是封腾。
当时尴尬的其实不止是张翰，还有我们，看着他的剧一路走来的观众。
一句“我没名”，对我们来说是醍醐灌顶，原来十多年的张翰，依旧在“慕容云海”中踏步，而前行的我们也一直是在以回头看的方式对待他。
这应该就是反噬的第三步。
张翰急需一个拿得出手的代表作证明自己，也许就是最近霸占热搜的《东八区》。
迫切地想要表现自己。
前有《二十不惑》《三十而已》，后面为什么不能是张翰的《东八区》呢？
作为群像剧，人物却悬浮尴尬，不贴近生活；
作为都市剧，却依旧充斥着“霸总”气息；
勉强算是偶像剧，但是开篇十分钟就看到了猥琐的性别凝视。
“三不像”，最后只能落得一个万人嘲的下场。
反噬到最后，张翰将自己出道十几年的路人缘都赔了进去。
出走半生，归来仍是“慕容云海”。
而就在#张翰《东八区》#热搜霸榜的前两天，《消失的孩子》因为剧情扣人心弦，演员演技在线而被大家夸上热搜。
当中袁午一角的饰演者魏晨却狠狠颠覆了他在大众心中的印象。
悄无身息地拍了这部剧，为了塑造角色形象而爆瘦，婚后以暴瘦形象露面的时候，也没有过多的解释和宣传。
可能在他的眼里，角色比一些莫须有的头衔更重要。
还有在我们看来都很令人惋惜的俞灏明，但是他本人没有自怜自艾，止步不前。
《大明风华》里开始尝试的大反派角色；
通过《那年花开月正圆》荣获白玉兰最佳男配。
不管是当时的他们，还是我们，都已经走出了那个圈子，开始往四面八方寻找更好的自己。
但是当有人仍然原地踏步，甚至试图把我们也拉回那个圈子的时候，我们会毫不犹豫的拒绝。
最后借用人民网评的一句话：“妄想一招鲜吃遍天，作为观众我们不买账。”